昆剧《顾炎武》历经八年打磨，传统从案头剧本走向舞台展演 ，戏曲再经由数字声光技术拍成戏曲电影，跨代新最终汇编成书 ，界探持续跨界突破 。索时生其创作轨迹呼应昆曲经典《九莲灯・闯界》的传统艺术精神 ，完成了一场跨越舞台
、戏曲影视、跨代新文学的界探多维度艺术探索
。江苏凤凰教育出版社出版的索时生《曲传天下——我心中的顾炎武》，完整记录了这一创作历程，传统呈现昆曲名家柯军对顾炎武精神内核的戏曲深耕细悟。

每位深耕舞台的跨代新艺术家 ，一生都会塑造无数经典角色 ，界探有的索时生惊艳一时 ，有的流传后世，但总有一个角色，能与自身生命阅历 、精神追求、艺术信仰深度契合 ，成为贯穿一生的“人生角色” 。对于昆曲表演艺术家柯军而言，顾炎武，便是那个让他耗尽心力、沉淀半生 、最终实现人戏合一的终极角色。

在自序《采铜铸魂》中，柯军梳理了演员如何在剧种中 、在角色中安放自我的心路历程 。柯军主攻武生、文武老生行当  ，塑造过诸多英武豪迈、风骨各异的英雄豪杰和文人名士形象 ，凭借扎实的功底、细腻的演绎斩获梅花奖 、文华奖等多项业界大奖。柯军素有“创新”之名 ，一边传承“照着演”，演他人 、演行当 ，一边总想“接着演”，演人物 ，更演自己，他从未放弃寻找一个能够承载自己艺术理想、家国情怀与生命体悟的核心角色
，直至与乡贤顾炎武相遇。

全书以“寻根”“创排”“跨界”“使命”四篇章结构，后三个篇章直接书写创作实践
、艺术成长之路，也是艺术创作类书籍的必选动作，但“寻根”不常见  。这一篇章从柯军与顾炎武的交集——共同的故乡昆山落笔，让读者顿生“原来你是这样的顾炎武”之情感共鸣。为了读懂顾炎武、演活顾炎武 ，柯军开启了数年的潜心钻研与沉浸式体悟 。他研读《日知录》《天下郡国利病书》等顾炎武著述，深挖其身处乱世 、心怀家国、不慕荣华、坚守本心的精神内核。为贴近人物心境，他多次走访顾炎武故居，追寻顾炎武生平游历、治学、避难的足迹，在历史场景的复刻中触摸先贤心境。这些深耕细作，让柯军从扮演者的角度交出了一份完整的顾炎武“小传”，这也是后续跨界艺术跋涉之起点与基石 。

“创排”篇章提供了完整的创作档案。如何解码“思想家”这一身份
，剧本创作、舞台呈现、身体书写多股齐下，使其融入戏曲样式。即便《顾炎武》采用了现代导演制，但在表演上绝对依从“捏戏”的传统创作法，保证创新不侵蚀昆剧艺术本体，使新编剧目也能“编新如旧”。书中披露了每一折的“捏戏”笔记 ，以生动细节揭示 ：什么叫“跨越多个行当家门挑战自我”，怎么样“灵活化用戏曲表演套路” ，“诀母”“对狱”“问陵”数折凭啥备受赞誉，演员怎样实现从“演角色”到“成角色”的蜕变。最终我们看到 ，柯军迎来了他角色长廊里最具思想深度与精神厚度的原创人物。

“跨界”篇章较前舞台创作环节“画风突变”，呈现出团队弹性极强的探索韧劲，更让人惊叹昆曲的边界“艺无止境”。“戏曲电影”并不是简单地“把戏曲平移至电影”
，舞台剧本是为剧场观众聚合体验而创作 ，而电影需要贴合银幕叙事逻辑。传统舞台剧受场地、场次、地域限制，传播范围有限，而戏曲电影的创新打造 ，运用虚拟拍摄、高清影像 、镜头语言 、场景特效等现代影视技术 ，打破了舞台表演的空间束缚 。通过镜头特写放大演员的情绪细节，通过特效场景还原历史时空，通过剪辑叙事优化剧情节奏，既完整保留了昆曲的唱腔韵味、程式美感
、古典意境，又弥补了传统舞台的局限性 ，让戏曲艺术摆脱小众圈层的束缚，适配大众观影审美与传播习惯
。

“天下兴亡
，匹夫有责”是世人熟知顾炎武的千古名言 ，但深入了解其人生阅历与思想精髓者鲜矣。通过舞台演绎 、影视传播 、书籍出版三维联动 ，以沉浸式演出共情先贤风骨，以影像传播拓宽受众圈层 ，以文字著作留存创作初心与艺术探索 ，这样 ，就让顾炎武的家国情怀、治学风骨与人格力量成为可感知
、可传承 、可践行的鲜活精神
。

（作者：王晓映，系新华报业传媒集团江南时报社长、总编辑）